เป็นเวลากว่า 150 ปีแล้วที่เรื่องราวของอลิซ คาร์โรลล์ ได้จับจินตนาการของผู้อ่าน ศิลปิน ผู้สร้างภาพยนตร์ และนักออกแบบ ฮอลลี่ วิลเลียมส์รู้เหตุผลF
สำหรับหนังสือที่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่น่าประหลาดใจ อาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ Alice’s Adventures in Wonderland และ Through the Looking-Glass เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ได้รับการดัดแปลงและตีความบ่อยที่สุดที่เคยเขียนมา อลิซตกหลุมกระต่าย และก้าวผ่านกระจก เข้าสู่โลกที่อะไรก็เกิดขึ้นได้ ที่ซึ่งแม้แต่ความรู้สึกในตัวเองก็เปลี่ยนไป ที่ซึ่งเครื่องดื่มสามารถทำให้คุณหดตัวและเห็ดสามารถทำให้คุณเติบโตได้ ที่ซึ่งทารกกลายเป็นหมูและเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ สามารถกลายเป็นราชินีได้ ที่ซึ่งดอกไม้และสัตว์และไพ่ทั้งหมดพูดได้ แต่ตรรกะและการเรียนรู้หลุดมือไป
ไม่น่าแปลกใจเลยจริงๆ ที่การสร้างสรรค์ผลงานที่แปลกประหลาดและไร้สาระของ Lewis Carroll ขึ้นใหม่ให้กลายเป็นรูปแบบใหม่ได้รับการพิสูจน์ว่าไม่อาจต้านทานได้ Alice’s Adventures in Wonderland ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1866 และผลงานภาคต่อที่สนุกสนานไม่แพ้กันในปี 1871 เรื่อง Through the Looking-Glass ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นต่อๆ มาทำงานด้านสื่อทุกประเภท ตั้งแต่ภาพยนตร์ โรงละคร วิจิตรศิลป์ ไปจนถึงเพลงป๊อป และนี่คือมรดกที่สืบทอดมาอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงพิพิธภัณฑ์บล็อกบัสเตอร์ล่าสุดเกี่ยวกับการสร้างของ Carroll Alice: Curiouser and Curiouserเปิดตัวที่ V&A ในลอนดอนในเดือนนี้ เนื่องจาก Covid-19 ล่าช้าไปมาก
“จุดเริ่มต้นของนิทรรศการมักจะเป็น ‘ทำไม’ – เหตุใด อลิซจึงกระตุ้นการตอบสนองเชิงสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันมากมาย” Kate Bailey ภัณฑารักษ์กล่าว “ฉันเริ่มต้นด้วยการดูผลกระทบของอลิซ และคิดถึงบริบททางวัฒนธรรม สังคมและการเมืองในวงกว้าง เหตุใดและเมื่อใดที่มีการตีความและการกระตุ้นที่แตกต่างกันเหล่านี้ คุณกำลังมองหาช่วงเวลากระตุ้นเหล่านั้น ที่เคลื่อนไหวต่อไปในกลุ่มของเรา สติสัมปชัญญะ”
Alice and Wonderland อาศัยอยู่ในจิตสำนึกส่วนรวมของเราเป็นอย่าง มาก เราทุกคนรู้ดีว่างานเลี้ยงน้ำชาของ Mad Hatter หน้าตาเป็นอย่างไร สามารถเปรียบคู่ที่โชคร้ายกับ Tweedledum และ Tweedledee หรือยิ้มกว้างให้กับแมว Cheshire ภาพลักษณ์ของเด็กสาวผมบลอนด์ตัวเล็ก ๆ ในชุดเดรสสีน้ำเงินและวงดนตรีของอลิซอยู่เสมอและหลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นกันอลิซ (ใช่ แถบคาดศีรษะตั้งชื่อตามเธอ)
อลิซถูกจินตนาการใหม่ได้ง่ายมากเพราะเธอได้รับการประมวลตั้งแต่แรก – สิ่งที่ศิลปินใช้และล้มล้าง
Alice’s Adventures in Wonderland เริ่มต้นขึ้น เรื่องราวจึงดำเนินไป เมื่อ Charles Lutwidge Dodgson หรือที่รู้จักว่า Lewis Carroll ถักทอเส้นด้ายเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับเด็กที่ชื่อ Alice Liddell และน้องสาวของเธอในบ่ายวันหนึ่งของฤดูร้อนในปี 1862 และสำหรับผู้อ่านหลายๆ คน ทั้ง Alice และ Wonderland มักถูกส่งไปในวัยเด็กจริงๆ ฉันมีเสื้อยืดควีนอลิซ ฉันรู้จักผู้คนที่มีรอยสักที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานมากขึ้น ตั้งแต่ขวด “ดื่มฉัน” ไปจนถึงหนอนผีเสื้อ มากกว่าแหล่งเดียว เส้นถูกตีความใหม่ในยุคปัจจุบันเป็นคำพูดที่สร้างแรงบันดาลใจบน Instagram (“บางครั้งฉันเชื่อสิ่งที่เป็นไปไม่ได้หกอย่างก่อนอาหารเช้า”) และการดัดแปลงบางอย่างก็ชัดเจนสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น ตามที่เราจะเห็น โดยศิลปินค้นหาคำเปรียบเทียบที่มีศักยภาพ ในนิทานของแครอล
แต่จากการตีพิมพ์ครั้งแรก อลิซได้ทำลายขอบเขตของ “วรรณกรรมสำหรับเด็ก” จนถึงขนาดที่หนังสือพิมพ์เดอะเนชั่นสามารถแนะนำว่าหนังสือเล่มนี้เหมาะสำหรับผู้ใหญ่มากกว่าเด็กจริงๆ แคร์โรลล์รู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ที่นี่ เขาตัดสินใจอย่างสุดความสามารถที่จะให้จอห์น เทนนีลวาดภาพนี้ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับหนังสือเด็ก แต่เขามีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนการ์ตูน Punch ส่งบุคคลสำคัญทางการเมือง Tenniel มีอิทธิพลมากกว่าในความสัมพันธ์ – เขาไม่พอใจกับคุณภาพของการพิมพ์ครั้งแรกที่เขายืนยันว่าต้องทำใหม่โดยเสียค่าใช้จ่ายสูง การตีพิมพ์หนังสือ Through the Looking-Glass ใช้เวลานานมาก เนื่องจาก Carroll ต้องรอตารางงานของเขา
“มีความรู้สึกว่า ‘หนังสือเล่มนี้สำหรับเด็กหรือผู้ใหญ่เท่านั้น'” เบลีย์กล่าว “การได้ร่วมงานกับนักวาดภาพประกอบจาก Punch และการดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่นั้นเป็นส่วนหนึ่งของความคิดของ Carroll อย่างเห็นได้ชัด มันเป็นกลยุทธ์ที่ดีมาก”
งานแกะสลักไม้ขาวดำที่โดดเด่น มักจะสวยงาม และมักจะทำให้ตกใจเล็กน้อยของ Tenniel ได้รับความนิยมในทันทีและยั่งยืน บางทีเขาอาจจะแปลกใจกับจำนวนสินค้าใน Etsy ในปัจจุบันที่มีภาพเหมือนของเขา แต่อาจจะไม่: อย่างรวดเร็วหลังจากการตีพิมพ์ ภาพของ Tenniel ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสินค้าวิคตอเรีย การแสดง V&A นำเสนอตัวอย่าง “การสร้างแบรนด์” ดั้งเดิมของอลิซ ตั้งแต่กระป๋องบิสกิตไปจนถึงไพ่
